Guatemala: el individuo y sus circunstancias

Del 3 al 20 de julio se estará celebrando la XVI edición de la Bienal de Arte Paiz. Fundada en 1978, el evento celebra los 30 años de su concepción con un cambio radical de los parámetros en que se había desarrollado hasta la fecha. Nelson Herrera Ysla, director general de la actividad, y el equipo de curadores nos explican en qué consisten estas variaciones y qué es lo que debemos esperar de esta nueva edición del espejo más potente del arte contemporáneo en Guatemala.

Por primera vez en su historia, la Bienal de Arte Paiz celebra una edición lejos de sus parámetros comunes. Desde 1978, esta bienal ha transitado por terrenos diversos y en algunos casos ha promovido cambios momentáneos. A pesar de no ir más allá de un evento de tipo convencional, localmente ha sido considerado como uno de los grandes eventos de las artes visuales en Guatemala. A 30 años de su concepción, esta es la primera vez que sus organizadores han decidido replantear su concepción y estructura. Esta conversación con Nelson Herrera Ysla, Director General de la XVI edición, relata lo fundamental en esta nueva etapa de la bienal.

¿Cómo surgió su invitación para ser Director General de la Bienal Paiz?
-A partir de mi experiencia como Jurado de la anterior Bienal, en 2006, cuando hice públicas mis opiniones críticas sobre algunos aspectos del evento ante la Fundación Paiz y ante los artistas, sospecho que la Directiva consideró que yo podría ayudar a mejorar el evento. Y así me lo hicieron saber en agosto del 2007.

¿Por qué se decidió que esta edición fuera de transición? ¿Por qué no algo más radical?
-Creo que esta es algo más que una Bienal de transición. Los cambios que hemos introducido son radicales si comparamos el actual modelo con los anteriores, desde que fue fundada en 1978. Podría pedirse más, pero sería exagerado. Los riesgos y aventuras de esta edición son suficientes. Lo más importante, a mi juicio, es que debe convertirse en un verdadero entrenamiento para todos, los de adentro y los de afuera de la Fundación.

¿Cuál es el aporte más importante de esta nueva etapa?
-El aporte esencial es en materia de investigaciones y de curaduría, el cual estimo debe ser inherente a todo proyecto artístico de esta envergadura. Al mismo tiempo hemos insertado una manera de relacionar el arte contemporáneo con los espacios donde van a estar ubicadas las obras. Esta relación abarca no solo los edificios en sí, sino también la ciudad y su trama urbana, pues muchas obras estarán en la calle, en pleno contacto con el ciudadano de a pie, con los automovilistas. El arte debe recuperar el espacio de donde surgió en la antigüedad, que es la calle, las plazas. Por tanto el aporte es en dos direcciones: el conceptual y el de puesta en escena.

¿Y sus dificultades?
-Los temores lógicos que todo cambio provoca en las personas no habituadas a lo nuevo. Dudas, inquietudes, incomprensiones que en ocasiones dificultan la fluidez del trabajo… Pero eso es, paradójicamente, muy estimulante para quienes tenemos la responsabilidad de llevar hasta sus últimas consecuencias el proyecto.

¿Qué puede decirnos de su equipo de curadores?
-Creo que en Guatemala hay notables artistas con alto sentido crítico para encarar cualquier proyecto complejo. Como respuesta, el equipo de curadores que reunimos para esta ocasión es inmejorable. Solo conocía bien a Valia Garzón y algo menos a Rosina Cazali y Víctor Martínez. De Miguel Flores y Guillermo Monsanto tenía referencias lejanas hasta que los traté de cerca. Me ha asombrado la acogida que me han dado, la honestidad de sus relaciones y el rigor profesional con que actúan, junto a una buena dosis de humor, tan necesaria siempre y que han derrochado en el trabajo. Estaría dispuesto a asumir cualquier otro proyecto en el futuro con ellos.

¿Cuál ha sido la función de este equipo para la XVI Bienal?
-La de estimular a los artistas para que puedan realizar sus obras de acuerdo al espacio asignado a cada uno y de colaborar en el montaje junto al responsable máximo que es Adrián Lorenzana. Debemos trabajar unidos para llevar a feliz término todo lo que hemos elaborado durante meses.

¿Qué implica desarrollar un tema central para una bienal de arte?
-Los grandes eventos contemporáneos de arte deben girar alrededor de una idea básica, esencial, a manera de pivote, capaz de articular todo el complejo sistema que significa. Un tema central está presente como en todo proyecto, ya sea en el campo de las ciencias, la economía o la política. Con ello dejamos a un lado la vieja concepción de muestrario, de vitrina grande, de bazar, que es más apropiada para centros comerciales o ferias. Se dedicó un buen tiempo a la búsqueda de esa idea central, de ese eje de reflexión, pero valió la pena.

¿Cuál es el tema para la VI Bienal de Arte Paiz?
-“Guatemala: el individuo y sus circunstancias”. Surgió de varias discusiones en el equipo de curadores, preocupados todos por la realidad del país, su historia, sus décadas de lucha abierta y oculta, la violencia, sus dramas sociales, su extraordinaria riqueza cultural. En principio era un secreto homenaje a ese gran guatemalteco que es Luis Cardoza y Aragón, por aquello de redescubrirnos a través de las líneas históricas que se imprimen en nuestras manos. Lo del individuo y sus circunstancias es un préstamo a Ortega y Gasset. Proviene de una máxima de este pensador español, la cual implica una forma de vernos y comprendernos frente a nuestras circunstancias, para abrirnos paso en nuestras hoy, dialogar con nuestro mundo, con nuestro pasado y con nuestros semejantes.

Una bienal de arte, ¿tiene la responsabilidad de desarrollar un tema en la luz pública?
-Claro que sí. Lo mejor es hacer públicas nuestras preocupaciones, nuestras ideas, someterlas al juicio de los demás, hacerlas visibles en la selección de los artistas, de las sedes, del espacio urbano y de las exposiciones especiales. Nos gustaría confrontar esas ideas en debates con otros sectores de la sociedad para generar una sincera cultura de la discusión en estos tiempos difíciles que vivimos.


En relación a las otras bienales que se desarrollan en Centroamérica, ¿cómo situaría esta bienal?
-En la actualidad la Bienal Paiz es uno de los eventos que se suma a los cambios en la región. Luego de esta experiencia que estamos desarrollando desde agosto del pasado año, los organizadores de las restantes bienales de la región se nos han acercado para conocer a fondo nuestra experiencia, los cambios introducidos y ya hemos conocido una positiva recepción a los mismos. A partir de este año, las bienales centroamericanas serán otras y eso se lo debemos al espíritu general de transformación que prima sobre las bienales de Guatemala y las otras. También al empeño y la confianza que ha depositado en nosotros la Fundación Paiz.

Para finalizar, ¿cómo representa esta Bienal el mapa del arte contemporáneo de Guatemala?
-Están invitados casi 50 artistas individuales, más un colectivo, el Grupo Torana. Representan a casi todas las generaciones en activo del país. Lamentablemente no pueden estar todos los artistas por razones obvias de espacio y económicas pero están presentes todas las expresiones de la visualidad. Hay artistas de Comalapa, de Atitlán y algunos que viven en el extranjero. Guatemala es muy rica en arte contemporáneo pero no tiene un sistema institucional estatal que lo promocione con fuerza en el área y menos en el resto del mundo. Los artistas que no están presentes en esta edición, seguramente lo estarán en una próxima. En una sola no podemos abarcarlo todo, pero la historia de las bienales Paiz, en sus 30 años de existencia, ha demostrado ser el espejo más potente del arte producido en Guatemala.

Uñas Acrílicas + Pedicure Spa + Masaje de Piernas y Pies, Tratamiento y Peinado en Le Novo Salón Por Sólo Q.240

Q.240

50%

Descuento

Q.480

Valor