Guatemala: el individuo y sus circunstancias

La Bienal en opinión de sus curadores

Valia Garzón:
Considero que la Fundación Paiz ha dado un paso extraordinario al desmantelar un modo de hacer que ya era obsoleto. Hablando desde el comité de curaduría, pienso que estamos ante una selección de artistas que están haciendo aportes extraordinarios. Algunos han trascendido ya a nivel internacional y sus propuestas se han medido en otros espacios que les han dado credibilidad y legitimación. El equipo de curaduría, cuya creación es un hecho sin precedentes en el país para un evento como este, ha trabajado con seriedad y responsabilidad. Formar parte de este equipo ha sido una oportunidad única de participar en un complejo mundo basado en la toma de decisiones.
Si bien existe la voluntad institucional de hacer cambios, todavía veremos una exhibición que, por diferentes circunstancias, será una propuesta de transición. Los cambios, aunque han sido percibidos como radicales, aun llevan en su interior estructuras de los eventos anteriores. Por ejemplo: los premios, que la hacen estar aún a medio camino entre “el ser” y el “deber ser”. Sin embargo, lo importante de esta edición será la calidad de las obras de los artistas, colocadas con una museografía que apoye el discurso curatorial, dentro de un entorno urbano al que le deberemos gratitud.

Miguel Flores:
El formato de esta nueva edición significa el genuino interés por la renovación y de paso validar el arte contemporáneo de una vez por todas. La XVI Bienal Paiz ha logrado sintonizar al evento con los signos de los tiempos y sus verdaderos actores, artistas en continua búsqueda y actualización. A nivel teórico se está dando una luz sobre lo que es el arte hoy en día, en una total apertura, donde se borran los estancos tradicionales del arte plástico. El acompañamiento curatorial ha sido enriquecedor en las dos vías, el que ha permitido unir la expresión de los artistas y las diversas plataformas que plantea el guión de la bienal. Con ellos se discutió mucho, y a partir de esas discusiones los resultados son contundentes. En el caso del grupo La Torana, había que guardar la individualidad de sus cinco integrantes, pero guiarlos para fundirse en una sola voz. En otros casos fue reafirmar la validez de los lenguajes y medios con los cuales están más familiarizados los artistas. Insistimos mucho en no caer en el síndrome Bienal, donde cada artista quiere ponerse al día utilizando medios ajenos y generalmente improvisando, y eso puede ser una catástrofe. La discusión con los artistas, el acompañamiento continuo, les ayudó a denotar sus fortalezas en determinado lenguaje y explorarlo hasta las últimas consecuencias.

Víctor Martínez:
Nuestro desafío como equipo fue detenernos para reflexionar y redireccionar el rumbo. Diseñamos una Bienal en transición, más acorde a las necesidades actuales y a las más de 200 bienales que se celebran en el mundo. Todo proceso de cambio trae consigo satisfacciones y desafíos. Como equipo curatorial, hemos caminado correctamente al ordenar y valorar la creación contemporánea. También hemos experimentado la gran diferencia que existe entre la simple “colgaduría” y un proyecto creativo. Personalmente, he encontrado mucha riqueza y satisfacción en la pluralidad de las miradas y en la experiencia de lo colectivo. Por otro lado ha sido un camino difícil tener que conciliar una nueva estructura dentro de viejos esquemas, y los sentimientos extremos que esto despierta. Por un lado, el sobre proteccionismo hacia los valores de la estructura administrativa versus la valoración humana hacia lo creativo, ha sido una constante tensión. Este punto será un tópico vital en las siguientes ediciones de la Bienal Paiz, si realmente queremos que ésta sea un laboratorio de las artes, creativa, innovadora, original, transgresora y promotora de transformaciones. Debemos insistir en la apertura de espacios de diálogo.

Guillermo Monsanto:
Esta Bienal, en su XVI edición, está proponiendo un nuevo orden de análisis, que facilita la visualización de ideas y no de artistas en particular. Hablo de pensamientos que se desarrollan, todos, dentro de un contexto contemporáneo. Además, ha sido positivo trabajar con un equipo interdisciplinario que ha matizado y sopesado proyectos tan diversos, con absoluta democracia, aportando sus propia formación y experiencia en el campo de las artes visuales. En lo personal, el grupo de artistas que quedó bajo mi acompañamiento curatorial es bastante homogéneo y responsable: En él hay un abanico en el que se incluyen artistas muy consolidados como Moisés Barrios, Alejandra Mastro, Guillermo Maldonado o Lourdes de la Riva, hasta creadores emergentes como Mario Santizo o Abel López, entre otros jóvenes igualmente sobresalientes. Todos los proyectos seleccionados poseen el carácter de obra ganadora pero, tal vez, el tema más escabroso venga de los trabajos que cuestan más que el premio que otorga la institución. La producción de varias de las propuestas son elevados y el nivel en el que estos profesionales están trabajando es de carácter internacional.