Expediente de una competencia desleal

Más allá del reclamo entre colegas, es el intento por interpretar un evento reciente: cuando se informó que los ganadores del primer premio de la pasada XVI Bienal de Arte Paiz en Guatemala era un colectivo, un grupo de artistas enviaron un pliego de reclamos a los dirigentes de Empresarios por el Arte, institución situada en San José Costa Rica y homóloga de las distintas empresas representantes de la Bienal Centroamericana en la región. Redactado con términos impecables, tecnócratas y de tono legalista, el documento alega que las bases de esta bienal no especifican la participación de colectivos. Los firmantes advierten que su aceptación incurriría en una falta de ética además de estimular una “competencia desleal”.
Como consecuencia, los directivos de las distintas representaciones consensuaron el caso y la participación de La Torana fue suspendida. A través del ejercicio burocrático, la Fundación Paiz en Guatemala informó a los artistas que su única opción era la “privilegiada condición fuera de concurso”.

    En países donde la indisciplina rige la cotidianidad, apoyar las reglas pareciera ser el modelo ejemplificante de la autoridad. Sin embargo, a mí ultimadamente me desvela ese sentido de soledad que los salmones evocan cuando nadan contracorriente. No me sorprende la estrechez institucional sino la clonación de la voz institucional desde los mismos artistas. Mimetizarse con los mismos términos burocráticos define una complicidad que sobrepasa cualquier estrategia de negociación admisible; en términos de dignidad profesional tradicional o, en términos de moral posmoderna, sabiendo de antemano que todo en esta vida es negociable. Desde la vena nostálgica, este capítulo tira al olvido lo rescatable de épocas pasadas. “Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social”, gritaba Tristán Tzara desde el manifiesto que dotó al Dadaísmo de tantos enemigos como la trascendencia de su impostura.
Para nuestro lamento, Dada y la épica del proyecto modernista naufragaron hace tiempo y han dejado una estela propicia para el cinismo. Si no supiéramos que Groucho Marx fue uno de los más grandes pensadores contraculturales del siglo pasado diríamos que sus palabras fueron proféticas: “Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros”. Frente al dilema actual, la artista uruguaya Ana Tiscornia advierte: “Si algo está claro es que el arte llamado político no sólo no ha sido capaz de cambiar en lo más mínimo la realidad, sino que se ha visto forzado a negociar cada vez más con sus perfiles más antagónicos. La esencia crítica, ha sido absorbida por el mercado a instancias de sí misma, promovida y sujeta a sus regulaciones.”

    Como jueces y parte de ese ‘status quo’ acrítico, ¿dónde estamos?. “No nos ubicamos”, dice Jürgen Ureña. El único consenso es saber que el arte contemporáneo está a diez metros de la condena de los pocos recursos y a 5 de la avenida de la dependencia de los presupuestos, un ‘no lugar’ donde las iniciativas culturales privadas, enfocadas hacia el arte actual, no son producto de un diálogo parejo sino de la incomprensión de sus especificidades profesionales y de sus vocabularios. Es posible contra argumentar con la noción de una bienal que, vista a distancia, pareciera responder a los parámetros internacionales y globales. Sin embargo, el zoom inverso muestra que la Bienal Centroamericana descansa sobre convenciones heredadas y perpetuadas a través de parcelas de carácter familiar o endogámico. No son iniciativas con una voluntad clara de instalar el software de la discusión artística en sus laptops. La sola sugerencia colapsaría las terminales de Excell; por decirlo de alguna manera gerencial.
Empresarios, banqueros y aspirantes a ‘yuppis’ han encontrado en el apoyo del arte un input de glamour tardío y, en sus más genuinos intereses, apelan a conceptos de ‘managment’ como la llamada responsabilidad social. En ese rubro, el arte comparte el cajón de los proyectos sensibles, medio ambiente y otras misceláneas. Como hijo de un dios menor, hace fila en la ventanilla 13, con el agravante de cargar una realidad que impone prioridades diametralmente opuestas a la poesía de la abstracción creativa y a cualquier tópico humanista.  Su mácula es aceptar que donde hay tan poco o nada, nada puede ser despilfarrado, mal agradecido y menos criticado. Algo que saben de antemano quienes tienen y distribuyen los recursos.

    ¿Qué sucede cuando quienes realizan las prácticas artísticas no reflexionan su propio campo de actividad? Ana Tiscornia concluye su reflexión diciendo: “aunque eso alcance para instalarnos en el escepticismo, habremos de rendirnos a la evidencia de que la concepción del arte con imperativos críticos-políticos sigue teniendo innumerables cultores.” Si eso no basta, a manera de metáfora, habrá que rescatar de las propias aguas de la fuente de Duchamp la poesía de su ironía. Recordar, por ejemplo, que era miembro de la junta de la Sociedad de Artistas Independientes y después de mucho debatir entre los miembros de la junta si el urinal era arte o no decidieron esconderla, y Duchamp renunció a su puesto. O pensar en Lewis Carroll quien, a través de las locas aventuras de Alicia en el país de las maravillas, demostró que lo absurdo es, a veces, mucho más razonable que la propia razón.

Es así como La Torana se suma a la activación del absurdo. En el marco de la Bienal Centroamericana, presentará una obra fuera de concurso, que habla sobre la debilidad de los monumentos culturales y sus pedestales. Es una reflexión sobre el dudoso privilegio de tener los recursos sin considerar una crítica especializada como contrapunto. Diciendo esto: La Torana tiene el honor de invitarlo a usted y apreciable familia al acto de inauguración de su pieza intitulada ‘Competencia desleal’. En Tegucigalpa, Honduras. Por su asistencia, muy agradecidos.

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