“La parte comercial es, hasta cierto punto, sin alma”

Fue el encargado de llevar a cabo el diseño de elacordeón de elPeriódico en sus inicios. Luego arrancó ambiciosos proyectos como la revista Monitor, de Siglo XXI, y actualmente es el director de Diseño en Corporación de Noticias. También ha sido catedrático universitario. Luis Villacinda también ha realizado portadas de discos de música popular y ha estado involucrado en varios proyectos editoriales. Ahora es uno de los guatemaltecos incluidos en el volumen Latin American Design, publicado por la editorial alemana Taschen, y en estos momentos sus diseños se encuentran expuestos en la Primera Bienal Iberoamericana de Diseño, que se celebra en España.

Organizada por la Fundación Banco Santander, la Bienal de Diseño se está llevando a cabo en la Central de Diseño de Matadero, en Madrid, hasta el 1 de febrero de 2009, y exhibe 320 trabajos de 256 diseñadores y 50 centros de formación del diseño, de 22 países diferentes, en 7 exposiciones.

¿Tu participación en la Bienal es consecuencia de la publicación con Taschen?

– Sí. Después del lanzamiento oficial del libro, que hicieron en Madrid, los organizadores vieron mi trabajo y entré en la Bienal como Artista Invitado. Es curioso, porque el hecho de salir en el libro hace que se fijen en vos. Mandé tres proyectos que también mandé para el libro y otras cosas más.

¿Cuál es la diferenciación y evolución entre tus trabajos tempranos de “elacordeón” y tus proyectos más maduros de ahora?

– Cuando empezamos hacer elPeriódico en el 96 no sabíamos diseñar un periódico. Teníamos noción, ya habíamos hecho varias revistas y habíamos sido parte del equipo que hizo el rediseño del El Gráfico. Al año 2000, ya mas experimentados y cuatro años con elacordeón, estaba en una etapa interesante porque ya sabíamos qué queríamos hacer y cómo lo íbamos a hacer. Pero ahora que han pasado ocho años hago otro tipo de cosas; tengo otros gustos, sigo otras tendencias, ya no soy tan barroco y hago un diseño más limpio. Hay muchas diferencias en cuanto a cómo hago las cosas, en cuanto a lo que ahora me gusta y no me gusta.

¿Existen elementos que sean constantes en tu trabajo?

– Hablar de estilo es complicado.  Se puede notar cierto uso de texturas o cierta tendencia a hacer cosas limpias. Ahora uso cada vez menos elementos. Es como un gusto que uno va asumiendo y va adquiriendo poco a poco. La gran diferencia es que con elacordeón me enfrentaba a un tema particular cada semana, entonces era una reinvención todas las semanas. Hay que leer primero y tratar de interpretar; es importante saber cómo solucionar las cosas, porque no es lo mismo hacer la portada de un disco de música trash a una página de reseña de un libro de narrativa.

¿Sería lo mismo tu trabajo si estuvieras en un área comercial que en cuestiones editoriales y de medios?

– Creo que es más rico trabajar en la parte de editorial y medios, sobre todo de cultura. La parte comercial es, hasta cierto punto, sin alma. En lo comercial se desarrollan otras habilidades, como estrategias de posicionamiento y se aprende otro tipo de lenguajes. A mí lo que me gusta es que todos los proyectos editoriales que me han pedido me dejan bastante conocimiento, es de mucha retroalimentación y más interesante. La parte comercial es más automática: vender cosas y hacer que la gente las compre.

La carrera de diseño ha crecido mucho en los últimos años…

– Y seguirá creciendo. El diseño gráfico acompaña cada vez más todo lo que se ve y todo lo que se compra, porque todo entra por los ojos. La idiosincrasia del guatemalteco es compleja. La trampa que tiene el diseño gráfico es que nosotros no representamos lo que Guatemala es. Creo que más bien los movimientos artísticos son los que han encontrado en su lenguaje visual la forma de demostrar los que somos; nosotros, en el diseño gráfico, no hemos llegado a eso.

¿Qué tan visuales somos los guatemaltecos?

– Es curioso, porque en el interior del país tenemos una riqueza de colores y de imágenes. En la ciudad, entre ladinos e indígenas hay una diferencia dramática. Los citadinos no tienen ese vínculo con el color. Por otro lado, las empresas y los grandes medios son los que deberían promover el reconocimiento por un buen logotipo y un buen diseño, pero, por ejemplo, ves el logo de Hiper Paiz, de Canal 3 o de otras grandes corporaciones y son cosas tan feas. También se están dando cosas interesantes, cada vez más hay una efervescencia de diseños. La calidad que se está haciendo ahora está a buen nivel, lo único que se necesita es encontrar oportunidades y que las empresas vean ese potencial. Me llama mucho la atención lo que hace México, donde hay como un bastardismo. Ese su estilo naco popular lo asumen con tanto orgullo y lo metamorfosean tanto, porque están orgullosos de ser nacos y de ser mexicanos y lo llevan a todo lo visual. Me gusta cómo no reniegan de lo que son, por el contrario, lo explotan. 

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