Zadik, el artista proscrito de la modernidad

Tras presentarse en el Museo de Arte (Marte) de El Salvador, la exposición itinerante Julio Zadik un Fotógrafo Moderno en Guatemala (1937-1965) se inauguró el fin de semana recién pasado en la sede del Centro de Formación de la Cooperación Española (Antigua Guatemala).
Paralelamente a la exhibición, el próximo sábado 1 de agosto, a las 17:00 horas, se tiene contemplada la presentación de un registro gráfico en formato de libro bajo el título homónimo Julio Zadik, un fotógrafo moderno en Guatemala.

La importancia de esta muestra radica en la presentación, en retrospectiva documental, de la mirada fotográfica del guatemalteco Julio Zadik (1916-2002) y su efervescencia creadora en torno a las preocupaciones teóricas y los desafíos conceptuales de la modernidad.
Contextualizado en los últimos años de la década de los treinta, Julio Zadik empezaría a ocuparse del lenguaje fotográfico para formar parte de la construcción, por medio de las artes visuales, de la expresión imperante de una época: la visión nacional de una Guatemala que se venía gestando a sí misma y de la mano de sus principales creadores como Carlos Mérida, Humberto Garavito, Alfredo Gálvez Suárez. La obra de Zadik, de alta calidad estética, no obstante, permaneció paralela y poco estudiada dentro de las investigaciones sobre la historia de la fotografía guatemalteca en los últimos años. “Con la aparición de su archivo completo, preservado celosamente por su familia, se inaugura una oportunidad única para el estudio de su obra y de la modernidad en la fotografía guatemalteca y centroamericana del pasado siglo”, indica Valia Garzón, curadora cubana a cargo del redescubrimiento de este artista.

Trascendencia fotográfica

Julio Zadik obtuvo sus primeras influencias alrededor de las técnicas de impresión. Hijo del propietario de la Litografía Byron Zadik, se le describe como “un joven deportista, un adulto perfeccionista,apasionado por los descubrimientos tecnológicos que pudiera aplicar al desarrollo de su arte fotográfico, y un anciano que no perdió su capacidad de asombrarse ante el mundo”.
Su vinculación, tan cercana a la industria litográfica –a cargo de la imprenta de su padre durante varias décadas–, lo llevarían a estar en constante relación con el medio artístico y cultural de los años treinta y cuarenta de Guatemala. Realizó estudios de fotografía en Estados Unidos en 1935, pero “es probable que, intensificada su relación con el director artístico de la litografía, el artista Alfredo Gálvez Suárez, Zadik comenzara su atracción por la toma de imágenes”, explica Garzón. En tanto Zadik alimentaba sus ideas de esta manera, las primeras incursiones en fotografía dan cuenta de “la influencia de toda una corriente pictórica que se desarrollaba a su alrededor, donde el tratamiento del paisaje tenía un espacio privilegiado”.

Sin embargo, la búsqueda por una mirada propia, lo conducirían a construir un lenguaje único.
Luego de explorar el desnudo masculino y femenino con inquietudes sobre la plasticidad de los ambientes, los modelos y la luz, Zadik comenzó a ganar notoriedad a nivel local en los cuarenta.
Realizó un número reducido de exposiciones en Sudamérica sin encontrar la trascendencia adecuada. Viajero, se dedicó a las posibilidades de la cotidianeidad citadina en contemplación de la arquitectura, la naturaleza y a documentar, de modo original, la figura indígena de Guatemala. A medida que maduraba, “la belleza estaba presente en su obra, pero comenzó a preocuparse por crear un lenguaje que le permitiera traducir en imágenes una serie de elementos con los que pudiera construir un discurso sobre las diferentes maneras de mirar una misma realidad.  Así produjo obras dramáticas, de fino lirismo, abstracción y subjetividad, que trascendieron la visión obvia de un país de naturaleza desbordante y fotogénica”, comenta Garzón.