La herencia de una revolución

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“Esta bien que no gustemos al público, con tal de que no nos desconozca”, dijo el batería Ringo Starr. Petición que fue escuchada. Y no se les ignoró porque su aparición fue el detonante de una revolución que en principio atañía a lo musical, pero después tuvo repercusión social. Sin hipérboles. En parte porque supieron llegar al alma de los jóvenes al gritar cosas importantes. Los Beatles mismos afirmaban que la juventud podía tener voz si así lo deseaba, y allí estaba la suya. Eran jóvenes, decentes, inconformistas, pero no anárquicos, y pusieron letra y música a una generación de la que eran miembros de más edad. De paso testimoniaron el talento existente en la provincia de su país y la nueva condición social de la juventud. De manera que sin pretenderlo, convirtieron la intuición adolescente en música, y la música en un fenómeno generacional que traspasó fronteras.

         Los Beatles llegaron a Guatemala por primera vez en marzo de 1964, cuando radio 9.80 (A.M.), puso en tornamesa el 45rpm, I want to hold your hand, que en enero había alcanzado el primer lugar en EEUU. La canción apenas duraba 2:26 minutos. Al mes siguiente, arribó a la cabina de esa misma estación radial el álbum Meet The Beatles, para muchos, el primer gran disco de rock and roll en la historia, y con él que se iniciaría una avalancha de canciones. Para cuando ese estallido ocurrió en Guatemala, Los Beatles tenían ya cuatro años de vida y un disco anterior Please, please me.

Nace la leyenda

La historia del cuarteto como tal, inició en agosto de 1960. En ese mes los chicos se dejaron de contemplaciones y abandonaron su trabajo y estudios para irse a trabajar como músicos profesionales a Hamburgo. Fue justo un miércoles 17 de agosto, cuando finalmente decidieron llamarse The Beatles (antes eran The Quarrymen, luego Silver Beatles), convirtiéndose así en la banda residente del Indra Club, de la ciudad alemana. Para entonces John Lennon y Paul McCartney habían asimilado los elementos de la música popular norteamericana: blues, rhythm and blues y country. Con la lección bien aprendida, marcaron en su música un estilo original y uno de los sucesos más saludables acaecidos en la música. Con adulación juvenil de por medio. Sin embargo, avanzada su carrera, echaron a la borda la tradicional prudencia y crearon una música que se adelantaba mucho al gusto del público, compleja por ratos y tan distinta de lo que los había hecho famosos al inicio, como emplear las sutilezas de la música electrónica o sustituir la base del rock (dos guitarras, bajo y batería) por un cuarteto de cuerdas, para convertir Yesterday, por ejemplo, en la melodía más popular de la década. Todo para dar brillo. En otras palabras, desataron con desparpajo las fuerzas que llevaban dentro. 

         El final de estos cuatro melenudos llegó en mayo de 1970, hace cuarenta años, con la aparición del álbum Let it be, tras doce discos oficiales de larga duración y 23 singles memorables y populares al mismo tiempo. Los últimos por cierto, menos comprometidos con las ventas.

Días de odas

Ante esta efeméride de oro, elAcordeón no quiso pasar por alto su contribución a la música, una música que ahora es arte. Por lo mismo, se eligieron los diez discos más épicos de la banda (siete de los cuales están en la lista de los mil uno que hay que escuchar antes de morir). Así también le confió a diez personas de diferentes generaciones y actividades a que revelaran su experiencia tras la escucha de determinada placa discográfica, a manera de conocer su efecto en ellos, tanto al recordar (si es que lo vivieron) como al prestarle oídos hoy día. El resultado, helo aquí.

         Nos sumamos entonces a las tantas actividades a realizarse en el globo con motivo del aniversario, incluso en el Indra Club, mítico lugar, que durará cuatro días a iniciarse el 17, aunque en otras ciudades europeas la celebración inició en mayo. En Guatemala habrá algo modesto, el sábado 28 de agosto, en Ronería La Cúpula, zona 9.

         En fin, esta más que una simple nostalgia es un ejercicio de reconocimiento a esta especie de evangelistas que casi todo el mundo conoce y que hace cincuenta años anunciaron una música nueva con energía, pero sobre todo, que había que revolucionar el mañana. Y mejor, si se hacía con una pequeña ayuda de los amigos.

Please, please me

“A partir de la lejana Please, please me, comienza uno a darse cuenta de la acertada conjunción entre la rítmica del texto y la rítmica-intérvalica que constituyó una fuente de impacto musical en las obras de los Beatles; característica ritmo-melódica de gran influencia presente en las posteriores producciones de la música popular. Como ocurrió con Come together o Imagine, de John Lennon, considerada como un mensaje para la humanidad por esos anhelos de una vida de paz”.

(Joaquín Orellana, compositor y director).

Meet the Beatles

“With The Beatles o Meet The Beatles, es un disco del sello Parlophone grabado en 1963 y el primer elepé del grupo inglés vendido en Estados Unidos. Ese fue el año del discurso más famoso de Martin Luther King y del asesinato de John F. Kennedy, de manera que la música de Los Beatles aportaba un aire ingenuo y refrescante a las tensiones de una sociedad dividida. Viendo la portada del álbum, con las fotografías de Lennon, McCartney, Harrison y Starr, todavía con cara de niños buenos, no puedo evitar la nostalgia. Ahora que escucho la versión remasterizada de 2009 me doy cuenta que hay canciones que no recuerdo, pero nunca olvidé All My Loving, Devil In Her Heart o Roll Over Beethoven, de Chuck Berry. La que más me gusta, sin embargo, es Till There Was You. Por romántica, pegajosa y cursi”.

(Arturo Monterroso, escritor).

A hard day’s night

“Para los que escuchamos A Hard Day’s Night  siendo adolescentes, en los años 60, hacerlo ahora es evocar  frescuras de juventud: Los Beatles en la radio, en casa y en la radiola, los fines de semana en “repasos” alternados con horchata y  marimba. Alegría  danzante con patojas que recién descubrían y adornaban su femineidad con lápiz de labios, medias y tacones. Luego, guitarra al hombro. Horas de escucha  fusilando “las pasadas” de Harrison, Hendrix  o Santana. Inundación de rock y jazz. Tijuana Discoteque zumbando con  I should have know better. Danza frenética, cerveza, cortina de tabaco y marihuana. Paz y amor hermano”.   

Preferidas: Can’t buy me love y I love her.

(Igor de Gandarias, compositor e investigador).

Help

“Rescato tres memorias de Help. La primera, la entrada estilo Richard Clayderman de Richard Carpenter -cursi, melosa, llorosa, pero absolutamente conmovedora que da paso a la voz de su hermana Karen Carpenter en el cover con el que entré en contacto con Ticket to ride. Uno, en esas frustraciones preadolescentes, se siente sacudido imaginando novias que se van y que lo dejan con el corazón apaleado. No sabía que la canción era de Los Beatles hasta que mi amigo “Fito” Robles Valle (qepd) me prestó años más tarde, su colección de LPs que su mamá, doña Ana María, le había comprado en un viaje a Japón. ¡Ah qué diferencia la canción original! La voz gangosa de John Lennon, sus guitarritas metálicas, y luego el dúo con Paul. Menos parafernalia de estudio, menos fondo, pero realmente esa -no Help y ni siquiera Yesterday- es la canción que más recuerdo de Help, un souvenir de mi sufrida y, afortunadamente, sufrida adolescencia”.

(Gustavo Berganza, periodista y sociólogo)

Rubber soul

“Los que vivimos la beatlemania, disfrutamos de este genial grupo adelantado a su época. En las grabaciones, de muy buena calidad a pesar de la limitada tecnología, siempre se impuso la creatividad. El corte que más disfruto de la placa es Michelle por su armonía, melodía y sus voces. A lo largo de sus surcos se dejan escuchar una amplia variedad de influencias como el blues, rock, country, con toques de world music y música clásica”.

Preferidas: Norwegian wood, Girl, You won’t see me y Michelle.

(German Giordano, guitarrista y compositor).

Revolver

“No me siento en la capacidad de comentar en cinco líneas, ni en 50, algo que no se haya dicho sobre Los Beatles, o alguno de sus LPs. Lo que me parece más interesante es que en Revolver podemos oír claramente una extraordinaria representación de lo diverso que pudo ser un grupo que va desde lo más básico hasta lo más sublime, tanto en música, como en letras. Eso son para mí Los Beatles: una eterna experimentación, en una época donde todos estábamos experimentando. Todo se valía. Hasta estar en lo correcto”.

Preferidas: Eleanor Rigby, Yellow submarine y For No One.

(Francisco Pancho García, creativo y publicista).

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 

“Hay una canción que suena como si me parara en la noche con los ojos cerrados ante el mar. Esa canción es A day in the life. Está hecha por olas pequeñas que van creciendo, que se violentan, mezclando cierta tristeza, humor, locura e ironía. Coros cantados y acordes a pleno pulmón pero grabados a la distancia. Sgt. Pepper’s no es mi disco favorito de Los Beatles. Pero cuando suena Lucy in the sky with diamonds en el estéreo del carro, disfruto y me ocasiona una sonrisa que mi hija de cinco años canté el coro y se emocioné con esta canción y me diga: otra vez y otra vez. La repitó siete veces seguidas. Agradezco ese momento y que mi hija sepa que la música va más allá de Hannah Montana”.

Preferidas: With a little help from my friends, Lucy in the sky with diamonds, Getting better, Lovely Rita, A day in the life.

(Julio Hernández Cordón, director de cine).

White Album

“Un álbum marcado, y probablemente creado, por las grandes diferencias creativas/personales que ya no se pudieron enmascarar entre Los Beatles. Con 30 pistas que van desde lo avant-garde hasta lo minimalista, este álbum tiene un gran valor musical y cuenta con muchas ‘primeras’. Primera canción solista de John Lennon (Julia), primer músico no-Beatle (Eric Clapton), primeras composiciones de Ringo Starr, etcétera. Personalmente este es mi álbum favorito de Los Beatles porque se logran ver los caprichos de cada uno, explorados sin pasar por mayores filtros de los otros tres integrantes”.

Preferidas: Long, long, long, Happiness is a warm gun, Why don’t we do it in the road, Honey pie, Julia, I will, Revolution 9.

(Ricardo Cabrera: Cantante y guitarrista de Woodser).

Abbey Road

“Abbey Road, lo considero una reliquia cultural. A pesar de que fue el último disco en donde grabarían juntos y que ya dejaba sentir en el ambiente un aire de separación, lograron una vez más encontrar esa magia acompañada de la genial producción de George Martin y regalarle al mundo otra obra maestra”.

Preferidas: Something y Here comes the sun.

(Gaby Moreno, cantante y compositora).

Let it be

“Let it be (o el álbum contra natura). Se puede decir que toda la creación de Let it be es una completa traición a su título. Una lucha entre la voluntad artificial de una banda ya incierta, ya en ciernes, y la voluntad natural de la impermanencia de las cosas. Al momento de ser grabado, Los Beatles estaban en una etapa de fricción latente, y acaso tocaron en esa azotea del estudio en Savile Row porque tan poco después habrían de tirar el proyecto de la agrupación por la misma. Así que estamos hablando de un álbum forzado y contra natura. Grabarían un disco más –Abbey Road– y ya. En cuanto a la producción, hay que recordar que hubo por lo menos dos intentos fallidos antes de la versión que conocemos, la de Phil Spector, que la untó con esa su mermelada rebuscada. Si yo fuese la NASA, hubiese mandado Let it be  y no Across the universe al espacio sideral, o Get back (porque además nada mejor se le puede desear a una rola que va a viajar durante 431 años luz). Jai guru deva om”.

(Maurice Echeverría, escritor).

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